1 动漫连环画的发展

最初兴起动漫的国家，众所周知是日本，在我国还没有盛行漫画的时候，填充80后一代的童年记忆则是连环画。所谓的连环画就是以连续的图画来叙述故事，深受百姓喜爱，儿童更是爱不释手，随着国家的改革开放，国外的东西也渐渐的引入中国，在90年代初人们开始追捧日本和美国动漫，其中日本的最为流行，精致的画风，鲜明的人物，有趣的故事让喜爱漫画的青少年眼前一亮，中国的连环画却开始渐渐衰退。到了21世纪，许多喜爱漫画的青年一代为了中国的动漫开始着手创作属于我们国家自己的动漫连环画，而今中国的动漫技法已经渐渐步入佳境，并且在政府的支持推动下，许多高等院校也开设了动漫这一专业，使我国的动漫行业越来越受到更多人的追捧。

是什么在吸引着这些忠实的读者呢？一部好的漫画作品需要有趣的脚本，精美的画面，能够引领时代的虚拟人物。创作者必须考虑这三个问题，经过自己的画技去展现给读者们，而绘制技法分别是手绘和电脑绘制两种，两种表现形式会得到不同的画面效果，从而决定一部作品的好坏。

2 动漫中连环画的脚本创作

脚本无疑是一部作品的开始，是连环画的灵魂，文字与画面虽然是两个单独的个体，表面看毫无关联，各有各的特点和独立性，但实际是水和鱼不可分割的关系。创作者需要深入生活，寻找创作灵感，有句话说的好,“戏剧来源于生活”，没有任何一个人可以凭空想出一个绝妙的故事，创作者可以每天记录一些生活的点滴，并加以想象，比如说《灌篮高手》这部漫画，相信大家并不陌生，很简单的故事，高中生打篮球，但是经过作者井上雄彦的渲染，平凡的故事并不平凡，在人物的描写刻画上也精致细微，不仅在当时造成了空前绝后的反响，以至于成为了动漫界的神话。

当然也有人可以把平凡创造成神话，世界级大师宫崎骏就是这样一位神奇的人物，在《千与千寻》脚本创作时期，宫崎骏远赴台湾的九份采风，在这个保留着古风建筑的小镇里，他的脑袋里疾速加转，创造出了千寻来到幻想世界的神话故事。《千与千寻》虽然获得了成功，但并不是平凡的故事就不会吸引人，在我国上世纪30年代初，有一部家喻户晓的连环画《三毛流浪记》，这部作品通过描写流浪儿三毛无家可归，无父无母的悲惨生活，表现了当时社会的黑暗，并与现代中国美好和谐形成了强烈的对比，后期这部连环漫画也有被制作成动画和影视剧，一直流传至今。

一部作品的成型最重要的就是在故事的剧情。剧情就是作品的主干，但故事走向固然很重要，要如何运用分镜来「说故事」、搭配作品的节奏感呈现给读者，更是最重要的技巧。从这些生活细节来看，我们创作者为了能有好的文字脚本，必须记录好生活的点点滴滴，为将来的作品打下更好的铺垫，也为一部好的连环漫画的制作研究做好扎实的根基。

3 动漫中连环画的绘制手法

3.1 传统手绘创作

在确定好文字脚本后，就开始真正的绘制，传统的手绘顾名思义是纸与笔之间的“协作”，我们看到的连环漫画其实也是平面结构的表现形式，平面构成主要是三个方面，点，线，面。创造者通过点，线和面的基础结构上，添加自己的画技，丰富画面。一部完整的动漫连环画的过程是：文字脚本与分镜→草稿→上墨线→贴网点。手绘连环漫画最常使用的工具，也是上墨线使用的蘸水笔和制图墨水。蘸水笔多种多样，也是绝大多数漫画家使用的工具。笔杆和笔尖通常分开销售。蘸水笔尖可以根据形状和性能的不同分为：学生用笔尖，D笔尖，圆笔尖，G笔尖等，其中最常用到的是G笔尖和圆笔尖。G笔尖变化极大，也是最受欢迎的笔尖，创作者可以使用它勾画人物，可以利用方向和力道的不同，刻画出人物的层次分明，也适用于树木和柔软的背景画面，这类笔尖的利用率非常高，有名的漫画家比如说鸟山明就是用这款笔尖创作。而圆笔尖可以从最细的线画到最粗的线，一般适用于背景的绘画。

手绘的动漫连环画有一个最重要的环节就是：贴网点。什么是网点呢，我们知道黑白传统的手绘连环画是只有三种颜色表现即黑，白，灰。而网点纸就是印刷上灰色调的展现手法，是一种透明的菲林纸，纸上带有花纹，因为最后的作品需要印刷出版，如果用铅笔画的作品，印刷出来就会很模糊，但是用蘸水笔或者钢笔画，很难表现出层层叠进画感，在创作者完成原稿中的墨线一步后，为了有更丰富的画面效果，这时候就要用到网点纸了。网点纸多数是以点状花纹为主，但为了突出一些特殊的效果，比如说爆炸类场面，就会使用有线条状的发散网点纸。网点纸一般分为日本原网、国产原网和复印纸网三种。日本原网效果最好，因为是透明的可以有一种图层前贴的效果，也可以几张一起重叠达到更意想不到的画面，但是价格偏贵。国产原网也可以前贴，但是重叠出来的效果并没有日本原网好，价格适中。复印纸网价格最便宜，但是因为不是透明的缘故，并不能前贴，使用上有一定的局限性。

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